viernes, 29 de mayo de 2015

el punk

Pues siguiendo la andadura musical  clave, de las últimas décadas del siglo XX  que más o menos voy  citando en los anteriores post, me tocaría esta entrada haciendo referencia  a mi estilo preferido, el punk,   surgido en la década de los 70, más concretamente en el 76 con los Sex Pistols,  The Clash, The Damned,  The Vibrators,  y otros muchos  incomparables pero sin  olvidar al tan admirado y adscrito  Evaristo Páramos cantante fundador por el año 1979 de La Polla Records y hasta nuestros días con Gatillazo.



El epicentro de estas bandas británicas se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.
No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en 1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The Ramones, Television (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo una visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo inspirador a los punks británicos. Este impulso de rebelión se intensificó asimismo por el periodo de penuria económica que el Reino Unido sufrió durante la era  Thatcher, que agudizó las desigualdades sociales y condujo a la frustración y el desempleo a amplios sectores de la población afectando de forma especial a los jóvenes, alcanzando un descontento generalizado explicando así un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los órdenes de la vida de los británicos.
El punk alcanzó una difusión  visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura mediante una continuada improvisación, cuyos efectos amplificaron propuestas caóticas y sobretodo transgresoras.
Las campañas emprendidas por McLaren desde King´s Road, a medio camino entre la propaganda y la publicidad, popularizaron entre los más jóvenes el uso de camisetas y medias de rejilla rasgadas que se complementaban con otras prendas y botas paramilitares, imperdibles, correas, adornos sadomasoquistas, cadenas, collares de perro, así como actitudes de gran agresividad. Una de ellas, el pogo, el choque cuerpo a cuerpo sistematizado entre los asistentes a los conciertos, implicando incluso a los intérpretes en escena, fue invención de Sid Vicious, desde febrero de 1977 bajo de Sex Pistols, y se convirtió en uno de los símbolos más notorios del punk.
El pogo y la irreverencia de quienes se presentaban como estrellas del rock, expresada mediante el escupitajo, transformaron la escena del rock británico, contribuyendo a reforzar ante el público la reputación violenta que los medios de comunicación conservadores y numerosos parlamentarios británicos habían adjudicado al movimiento. Otro de los rasgos distintivos de los artistas punk consistió en sustituir sus apellidos por diversos alias que acentuaban su sentido de la marginalidad y la provocación.
Por estas actitudes tan contradictorias con los criterios estándar  del  rock los  grupos punk no interesaban a las discográficas siendo  la primera grabación de estudio el single titulado 'New Rose', de The Damned, aparecido en noviembre de 1976, una de cuyas curiosidades radica en incluir en la cara B una soprendente versión de 'Help' de The Beatles. En enero de 1977, y asimismo en el catálogo de la compañía independiente Stiff, The Damned publicó el primer Lp de punk rock, cuyo título repetía por tres veces el nombre de la banda.
Los éxitos de The Damned no restaron protagonismo a la formación considerada pionera y líder indiscutible del punk: Sex Pistols, que desde principios de los setenta ya había sufrido algunos cambios. Si sus integrantes más conocidos fueron el solista Johnny Rotten , el guitarra Steve Jones, el batería Paul Cook y el bajo Sid Vicious, la mayor parte de las composiciones de la banda ('Anarchy In The UK', 'God Save the Queen' o 'Pretty Vacant', por ejemplo) fue obra de su primer bajista, Glen Matlock, que abandonó el grupo por desacuerdos con McLaren y Rotten.





Este episodio marcó acto seguido la meteórica carrera de Sex Pistols en el plano discográfico marcado por numerosos y seguidos  escándalos con  grandes repercusiones internacionales que determinarían que el punk   había dejado de ser una anécdota exótica del rock que surgía en Londres para transformarse en un movimiento con entidad propia que prometía innovaciones impredecibles.
Así nació la tendencia punk de sacar temas muy breves que suenan como himnos o como incitación furiosa a una libertad ejercida sin cortapisas, al límite; composiciones muy primarias, pero críticas, reivindicativas y radicalizadas en el plano político y nihilistas en el individual, inclinación abierta hacia atmósferas llamadas "siniestras" que se prolongarían en las bandas de finales de los setenta hasta mediados de los ochenta, con sátira expuesta en un lenguaje agresivo y explícito respecto a la hipocresía moral y sexual que rige en las sociedades avanzadas, serían las líneas maestras que conformarían su retrato.
Con la trágica desaparición de Sid Vicious el 2 de febrero de 1979, bandas aguerridas como The Clash, irónicas como The Damned o Dead Kennedys, Crass, Generation X, Buzzcocks, Boomtowm Rats o Public Image Limited, capitaneada por Johnny Rotten, Addicts, GBH, Blitz, Exploited y Discharge, entre otras, gozaron de unos años de éxito que dieron prueba de la fuerza con que los postulados y las actitudes punk habían calado en el rock. Prueba de ello es que el punk, aun cuando cede el paso en los años ochenta a la new wave, impregna los modales de numerosas formaciones procedentes del hardcore, del heavy metal, la new romantic music y el glam rock (Motorhead, Anti-Sect, Plasmatics, Iron Maiden, Megadeth, Wendy O. Williams, Suicidal Tendencies, Pantera, Sepultura) y renace en los noventa como influencia ostensible y decisiva en el grunge, el bondage, la música electrónica, el snuff, e incluso el neo-punk (Nirvana, Pearl Jam, Alice In Chain, The Tubes, Ministry, Theraphy?, Nine Inch Nails, Gwar, Marilyn Manson, Offsprings o Bad Religion, entre otras bandas).


 En España la influencia del punk se percibe ya avanzados los 70, con una proliferación de bandas de existencia efímera en la mayoría de los casos y una sorprendente capacidad de transformación (KK de Luxe, Alaska y los Pegamoides, Kortatu, La Polla Records, Eskorbuto, RIP, Cicatriz, Larsen, Vulpes, Os Resentidos,  fueron las formaciones más destacadas).  




Y como dice Evaristo "el hecho de ser punk no te convierte en un gilipollas de ideas cuadradas." por lo que  recomiendo  escuchar sus discos sin fijarse en las apariencias y ver sus entrevista ......



jueves, 21 de mayo de 2015

Woodstock 69


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Dar una cronología exacta de lo que fue el primer mega festival de la historia sería un copia pega de los mejores historiadores de la cultura musical, y aun así tendríamos que pedirles que la contaran al unísono, por lo cual me limitare a contar algún dato curioso y desde mi punto de vista tras una larga e incompleta investigación, y digo incompleta por lo extensa que resulta teniendo presente que las puertas del aprendizaje jamás deben cerrarse, siendo esta una historia muy apasionante con muchos matices he hilos con los que seguir tejiendo en todas direcciones.

Para refrescar y situarnos en esa década tan especial de los 60 citare algunos de los acontecimientos que marcaron las últimas décadas del siglo XX; Crisis de los misiles -62, renuncia de De Gaulle en Francia -69, asesinatos de JFK -63, Robert Kennedy -68, Malcolm X -65, Martin Luther King -68, el Che Guevara 1967, Primavera de Praga 68 y fin de la misma, Mayo Frances, Cordobazo en el 69, Khadaffi derrocando al gobierno de Libia 1969, Vietnam, el Muro de Berlin… The Beatles, Rolling Stones, Doors, Creedence, Bob Dylan, Joan Baez, Jimmi Hendrix, Led Zeppelin…… la sicodelia, el LSD, Andy Warhol, Los hippies… hasta meternos en el festival único que marcó historia.
 
Sabemos que Woodstock no se hizo en Woodstock sino en una granja de Bethel, propiedad de un buen hombre llamado Max Yasgur que aceptó recibir a 6.000 personas (al final fueron más de 500.000) para darle con el gusto a su hijo Sam que fue mediador entre su padre y los veinteañeros Michael Lang, Joel Rosenman yArtie Kornfeld, productores e ideólogos del festival.
 


Lo que tal vez nadie imaginó es que Woodstock se convertiría en un evento que trascendería lo estrictamente musical para adquirir un significado más profundo: más de medio millón de personas conviviendo pacíficamente durante tres días, haciendo de este festival el hito que marcó una revolución de amor y paz contrarrestando los hechos violentos que sucedían en el mundo como la citada Guerra de Vietnam.

Por U$S 18 podías ver y escuchar desde el 15 al 17 de Agosto entre otros, a Janis Joplin, The Who,Country Joe McDonald, Incredible String Band, Ravi Shankar, Joan Baez, Santana, Canned Heat, Mountain, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na y Jimi Hendrix.





Los que no estuvieron: Bob Dylan (estaba enojado con los fans que lo habian acosado durante su accidente en moto que lo había alejado por mucho tiempo de los escenarios). Recien tocaría en Woodstock ’94. King Crimson, por compromisos en Gran Bretaña; The Byrd dijeron “es sólo otro festival de verano”; Led Zeppelin porque no quisieron ser “otra banda más en la lista”; The Beatles ya no tocaban en vivo y John Lennon por esos días no podía entrar en USA; The Doors dos versiones: una que subestimaron el festival, la otra que Jim Morrison temía que lo mataran en el escenario.

Algunos datos 

El poster de Woodstock 69 es una de las imágenes más famosas del mundo y también se convirtió en símbolo de la paz. Jimi Hendrix insistió en cerrar el festival y dio el concierto más largo de su carrera. El festival empezó con una hora de retraso porque fue difícil encontrar a alguno de los artistas en condiciones para salir al escenario. Tim Hardin estaba demasiado puesto para tocar y su repertorio se limitó a dos temas (después murió de una sobredosis de heroína). Richie Havens, que abrió las actuaciones del primer día, tuvo que alargar su repertorio porque los siguientes en tocar no estaban listos. Su canción ‘Freedom’ se convirtió en un himno mundial.

Nueve de cada diez asistentes al festival fumaron marihuana y en total 33 fueron detenidos por consumir drogas, según los servicios sanitarios.

Hubo dos nacimientos en Woodstock, sexo libre, barro, música, escasez de comida (el ejército envió ayuda vía aérea). Dos muertes: un chico atropellado por un tractor mientras dormía y otro por sobredosis de heroína. Cientos de personas que no pudieron llegar por el caos en el tránsito. La velocidad promedio de los autos era de 1,6 km por hora. Y una pérdida millonaria que tardaron 10 años en recuperar los organizadores.

Recomiendo ver el documental ganador de un Oscar “Woodstock”(1970) dirigido por Michael Wadleigh y con un joven Martin Scorsese en la asistencia de producción.




 


Y para terminar como se hizo en el festival.
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domingo, 17 de mayo de 2015

Free Jazz




El free jazz fue un estilo totalmente radical, revolucionario de tintes reivindicativos que chocó contra el muro de la incomprensión. De tendencias liberalizadoras  que se caracterizó por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armónico y rítmico de las melodías.  Los músicos gozan de libertad completa en sus solos para crear cualquier sonido que les parezca adecuado.
Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros desde los `70´, es todavía una opción viable para los improvisadores, y sus innovaciones continúan influyendo indirectamente en la corriente moderna del jazz.

Sus antecedentes nos llevan de la mano a los años 40 con el be-bop que fue inventado por CharlieParker e impactó fuertemente en la sociedad. Resultaba tan moderno que la gente pensaba que se daban las notas equivocadas. Esta música no servía para bailar.
Charlie Parker – Anthropology.

Hot jazz: Improvisación ``caliente´´ de los antiguos estilos de jazz, en contraposición al cool del jazz moderno destacando como mejor interprete cool  jazz a Miles Davis.

En los años 50 seguirá el mismo panorama, por eso la juventud buscó la diversión en nuevos bailes como el rock´n roll.
Fue en 1960 en los EE.UU. por Ornette Coleman y posteriormente desarrollada por Cecil Taylor, John Coltrane entre otros, la creación de una nueva tendencia de jazz, el nuevo jazz free que se caracterizó por su rechazo de las normas tradicionales sobre el tratamiento sonoro, armónico y rítmico de las melodías dotándolo de plena libertad al músico.
A oídos de los puristas del jazz, Ornette suena a ruido caótico, agresivo y grotesco; Para sus admiradores, su música  es toda creatividad, belleza pura; frescura, originalidad; audacia y libertad. El rechazo de  los puristas sobre la música de Ornette termina el año 2007, cuando a causa de la grabación de  “Sound Grammar” (2006)  recibe los  prestigiosos premios  Pulitzer y  Grammy. Esos reconocimientos transformaran al ya anciano Ornette en un clásico y  verdadero rey del jazz  para  esos "puristas de antaño", arrepintiéndose de lo dicho 50 años antes.
Ornette Coleman en Buenos Aires, 7 de mayo de 2009

miércoles, 6 de mayo de 2015

Easy Rider


Espiritu de libertad.

Película estadounidense de 1969  dirigida por   Dennis Hopper y con Peter Fonda, Hopper y JackNicholson como actores principales.  Está considerada como un hito de la contracultura de los 60. Bajo mi punto de vista creo que representa un espíritu de libertad bien acompañado de buena música y alegorías  varias en honor a la libertad, al nuevo ideal americano sin prejuicios capaz de ayudar al prójimo , y en definitiva a una libertad del pueblo americano teniendo en cuenta la época ,  enfrentando  ideales abiertos con sed de libertad contra mentes cerradas.
La banda sonora con una gran entrada de Steppenwolf, acompañada por las motos durante toda la película que nos acerca y recuerda  con fuerza al espíritu de libertad al igual que  Byrds,  The Band y JimiHendrix.


  

Creo que se debe de tener presente la década  llena de proclamas Hippies “haz el amor y no la guerra”, una época muy convulsa en la que la cultura se sumó al  papel  de reivindicación desde todas las trincheras artísticas, cine, teatro, pintura,  literatura y música en especial como se va viendo en anteriores entradas.