sábado, 22 de noviembre de 2014

La mirada de Le Corbusier, Lucien Hervé


Puede ser que detrás de todo gran arquitecto\a haya también un gran fotógrafo?
En el caso de Le Corbusier la respuesta resulta afirmativa. Éste desde el principio supo manejar los crecientes medios de difusión, ( folletos, fotografías, revistas , prensa y libros) para dar a conocer sus proyectos y así darse a conocer. Su fortuna critica quizá no hubiera estado a la altura de su ambición sin el encuentro con el fotógrafo Húngaro conocido con el nombre de Lucien Hervé, exiliado en París, que un día de 1949 se convertiría en su fotógrafo oficial;
"Tiene alma de arquitecto", dijo Le Corbusier cuando vio las 650 fotografías que en un solo día tomó de sus construcciones en Marsella. A partir de entonces, Hervé fue la mirada del arquitecto hasta que éste murió en 1965.


En las siguiente imágenes se muestran una serie de detalles de obra cargados de
texturas expresivas, con sus juegos de luces y sombras produciendo así una experiencia sensitiva muy singular.
Resulta muy interesante el juego de luces y sombras, muros y vacíos, vistas en diagonal, detalles y fragmentos en vez de vistas generales, con puntos de vista inhumanos, contrastes entre áreas de sombra y superficies rugosas, masas imponentes envejecidas prematuramente, frente a personas reducidas a sombras alargadas proyectadas sobre sus muros.
 
 
 
 
 















 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 

sábado, 1 de noviembre de 2014

HELMUT NEWTON


Es una de las figuras más representativas de la fotografía moderna. Sus retratos en blanco y negro, y su afición por incluir un toque de erotismo en sus obras han sido elementos reproducidos por muchas de las figuras más importantes de la industria. Su influencia puede verse actualmente en la fotografía artística, la fotografía de moda y los retratos.

Lo que hoy en día entendemos como retrato se debe en gran parte a la obra de Newton y a la de su contemporáneo: Richard Avedon. Su legado es tal, que hoy en día difícilmente existe un fotógrafo que piense en realizar un retrato o un desnudo sin apoyarse en la composición, textura y tonos picantes que Helmut Newton imprimía en su arte.


 
De origen judío, nació en Berlín, en el año 1920. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. La cámara venía con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron, a excepción de una. En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con dos cámaras, una Kodak y una Rolleicord. A su llegada a Singapur, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistía en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de las fotografías de Helmut Newton no gustaban en el periódico, y fue despedido al poco tiempo.
Helmut Newton no gozaba del apoyo de su padre. Si no hubiera tenido que huir a Singapur, su padre habría insistido en que él trabajase en su fábrica de botones.
De Singapur fue deportado a Australia. Y al ser alemán, estuvo un período en un campo de internamiento. Posteriormente fue alistado por el ejército australiano hasta el final de la II Guerra Mundial. Después de abandonar el ejército, cambio su apellido Neustädter por Newton.
Después de la guerra, puso su propio estudio de fotografía en Melbourne y continuó ese punto. Es por esa época cuando conoció a la que más tarde sería su mujer, June Browne. Más tarde, para completar su formación en el campo de la moda, marchó a Londres por dos años. Dejando atrás su etapa en Londres, viajó a París para trabajar en revistas especializadas en moda como Vogue oElle. Tras tanto viajar, es en París donde fijó su residencia habitual. Allí, su carrera como fotógrafo de moda empieza a tener reconocimiento mundial, convirtiéndose en uno de los de más éxito. Los últimos años de Newton discurrieron entre las ciudades deNueva York y Montecarlo.
El trabajo de Newton tiene un estilo propio que hace reconocer su obra por donde se la observe. Fotos llenas de glamour, seducción y elegancia han sido portada de las más prestigiosas revistas. Son famosas las fotos de bellas mujeres en ambientes lujosos donde algunas de ellas se han convertido en una imagen icónica del siglo XX. Newton fue un enamorado de la belleza, la que casi obsesivamente lograba captar como nadie con su cámara.
 

 
 
Para conocer parte de sus obras —objetos personales tales como cámaras, bolsas de material y artículos usados para fotografiar—, se puede visitar la Fundación Helmut Newton, Museum für Fotografie, ebensstrasse, Berlín.



El 23 de enero de 2004, Helmut Newton muere en un accidente de tráfico en Los Ángeles. Además de su enorme legado fotográfico, nos ha dejado su autobiografía, que se ha publicado recientemente en castellano (Helmut Newton, autobiografía, ISBN 84-933036-3-1).

 

Del 24 de marzo de 2012 al 17 de Junio de 2012, el Grand Palais de París acogió la primera retrospectiva de Helmut Newton. Se expusieron 200 fotografías seleccionadas por su mujer, Jude Newton. Además de las fotografías, se proyectó un fragmento de un documental grabado por June; en él, June contesta, como sigue, a la pregunta de si alguna vez se ha sentido celosa por el trabajo de su marido:

Solo me preocupé una vez, cuando empezó a fotografiar flores; en concreto, flores muertas.
(Jude Newton)

En este mismo video, Helmut Newton explica lo que es para él una buena fotografía de moda:

Una buena fotografía de moda debe parecer cualquier cosa menos una fotografía de moda: un retrato, una foto recuerdo, una de paparazzi…
(Helmut Newton)