CONCEPT STORE

   El marketing en un mundo globalizado y consumista en el que vivimos no descansa y cada día aparecen nuevas tendencias. Una de ellas son los espacios híbridos donde se mezclan distintos campos del arte, la cultura y la moda (son al mismo tiempo boutiques de ropa y complementos, showrooms para presentar nuevas creaciones y artistas, tiendas de decoración, perfumerías, cafeterías, librerías, galerías de arte con obra gráfica, instalaciones, performances, jardines, etc.).Son lo que se conoce como tiendas concepto o concept stores, como La Retro de Logroño haciendo referencia al post anterior.

 

   Su principal objetivo es convertir los puntos de venta en lugares que generen experiencias de compra única y diferente Otros planteamientos que abarcan son: presentar productos muy novedosos y diferentes a los habituales, añadir nuevos usos a artículos renovados y reflejar de manera  global el universo de una marca o un propietario.

    El diseño (en todas sus manifestaciones) se convierte en una herramienta fundamental en la concepción de estos espacios, que aunque son muy eclécticos mantienen ciertas constantes: una ubicación en edificios históricos o emblemáticos, un carácter vanguardista y urbano y una búsqueda constante de la diferenciación.

    Los orígenes de estos espacios comerciales tienen mucho que ver con aquellas tiendas de alta costura (Ralph Laurent,C.K, D&G,G.Armani) que apostaron en los 80 por un diseño diferenciador (de estilo funcionalista y minimalista), donde el producto era representado con una cuidada escenografía. Son lo que en la actualidad se conocen como Flagship Stores (tiendas insignia).

   Coco Chanel ya decía: «La moda no es algo que existe solo en los vestidos. Está en el cielo, en la calle, tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo».

    Volviendo a las concept stores, y a su origen,  en 1990 se abría en Milán  10 Corso Como, el primer espacio que conjugaba galería artística con productos de venta. Su fundadora fue Carla Sozzani, milanesa, en edad de jubilarse. Hace 24años se cansó de soportar la presión de los anunciantes de las revistas que dirigía y abrió en un antiguo garaje, en un barrio de clase trabajadora que nunca había pisado.  Arriba, galería de arte y librería; al fondo, tienda; y en el patio, un restaurante.

 

    Le siguieron proyectos como Anthropologie ( N. York 1992).

   Colette Rousseaux ( París, 1997), fundada por otra mujer, Sarah Lerfel, parisina, tiene 38 años, estudió Historia del Arte y en 1997 inauguró Colette en el 213 de la rúe Saint-Honoré. En la planta calle, libros y DVD mezclados con deportivas y potingues. En el primer piso, ropa de vanguardia que se pelea con el arte de más vanguardia. En el sótano, solo, un Wáter Bar...

 

 

   AM" y AM3 ( Berlín, 2000), Andreas Murkudis también se rodea de lo último. Responsable del auge del barrio de Mitte en Berlín, fue pionero al abrir en 2000 sus tiendas AM2 y AM3.
 

 

 

Merci (París, 2009) catalogada como la tienda más influyente del mundo.

 

 

http://www.merci-merci.com/en/

 

    Viajamos a Londres. En el Eurostar en pleno barrio de Mayfair, Rei Kawakubo, diseñadora de Comme des Garçons, mezcla sus propios diseños con los de otros maestros en un edificio de seis pisos: DoverStreet Market. Todo es efímero. El escenario cambia cada seis meses.

 

   Y seguimos viajando a otra capital de la moda, Nueva York, pero la concept store de referencia en Estados Unidos no está en la Gran Manzana, sino en Miami. Un espectacular edificio art déco concebido por Henry Hohauser es la sede de The WebsterMiami.

 

    De vuelta en España Vinçon  (Paso de Gracia, 96, Barcelona): ademas de productos de decoración, iluminación, textiles y mobiliario muy vanguardistas, cuenta con una galería de diseño industrial y gráfico y exhibe también performances.

 

 

 Do Design (C/ Fernando VI,13, Madrid):un espacio que se divide en zonas de moda y accesorios, muebles y decoración, galería de arte, revistas, publicaciones y objetos de papelería y café. El estilo general combina la inspiración nórdica (a través del blanco en paredes y techos y suelos de madera maciza) con cierto aire industrial (de los pilares vistos y los muros de carga de ladrillo).Los probadores son tiendas playeras y a un lado hay una caseta prefabricada que es a la vez oficina, caja y cafetería. Los objetos tienen en su mayoría aire vintage.  Visitar su página.

Pedro Espinosa

 

Un lugar muy agradable donde tomar algo, comprar música, libros, muebles, regalos y moda.
Concept store es una tienda que alrededor del tema central del "Arte de Vivir" presenta una selección muy exclusiva de productos que pertenecen a géneros distintos y dentro de marcas distintas: decoración, moda, arte, perfumes, flores, música...
El concept store puede integrar también un bar o café.

Esta es la información que aparece en el Facebook la retro Logroño.

Pues esta mañana tras varias gestiones de última hora de estas fechas, me he pasado a tomar un café por La Retro, tienda de Logroño, no por el café sino porque es una tienda en la que puedes encontrar viejos recuerdos de los 70, 80…, y aunque no te guste el estilo vintage, siempre hay cosas interesantes dentro de un espacio tranquilo y agradable como la exposición de originales del gran dibujante ilustrador logroñés Pedro Espinosa de los años 80 bajo el título “Retrovisiones”, con el que yo he tenido la suerte de poder asistir a un curso de verano de Sketchbook o cuaderno de viaje.

 

 

 

Pedro Espinosa Sáenz es un historietista, humorista gráfico e ilustrador español, nacido en Logroño en 1958. Inicia su trayectoria en su ciudad natal con obras como El Sitio de Logroño 1982).

 

 

 

 

 

Libro de historietas de carácter didáctico que narra uno de los episodios históricos más relevantes de la comunidad riojana, en el siglo XVI, de la mano de dos simpáticos y valerosos lugareños.
Fue promovido por el concejal Miguel Ángel Ropero y diseñado por Fernando Pérez de Heredia.
El Ayuntamiento de Logroño reedito el cómic "El sitio de Logroño 1521" con 21.000 ejemplares mejorados, además de un recortable para niños que muestra cómo era la ciudad en el siglo XVI y el origen histórico de las fiestas de San Bernabé. 3.000 unidades del cómic en edición prestigio, otras 18.000 en rústica y 4.000 dioramas o recortables, a los precios de catorce, tres y cuatro "revellines", respectivamente. El "revellín", que tiene paridad con el euro, es la moneda oficial de las fiestas de San Bernabé y se canjeaba en un puesto de la plaza del Mercado.




 Afincado en Barcelona, colaboró en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Ricard Castells, Pascual Ferry, Antoni Garcés, Das Pastoras, Miguelanxo Prado o Mike Ratera. Al final ya del boom del cómic adulto, consigue publicar en revistas como Cairo, Cimoc (El Gulípago), Comix Internacional (Loco, 1983-84), El Jueves, 1984, Más Madera y Butifarra. En 1991, Ikusager editó el álbum Los Trotabosques, realizado con Antoni Guiral y Jordi Sempere. Desde entonces, se ha dedicado fundamentalmente al humor gráfico en publicaciones como Avui, el Diario de Barcelona o La Vanguardia. Desde septiembre de 1995 a marzo de 2009 ha ejercido también de profesor de dibujo (sector de publicaciones) en la Escola Joso. La edición definitiva de Loco, tal vez su obra más representativa, vería la luz en 2005, publicada en álbum por Astiberri.

 

Dice haber descubierto que compartiendo su experiencia con los demás, le hace mejor persona llegando a una intensa actividad docente, impartiendo Cursos y Talleres de Dibujo, Narrativa, e Ilustración, que le han llevado a lugares tan exóticos como la Facultad de Bellas Artes de Sta. Cruz de Tenerife, l’Ecole de Beaux Arts de Tetouan en Marruecos, la Escola Joso de Barcelona, o la Universidad Popular de La Rioja.

 

NOTA DEL AUTOR En 1987 me llamaron de la recién estrenada Tele Rioja para proponerme una colaboración muy especial, ilustrar una sección diaria de noticias y sucesos singulares del acontecer local que aparecería al final del informativo de mediodía: Efemérides Riojanas

Acepté el reto. Tenía que redactar el texto y realizar la ilustración en un tiempo récord. Cada día me sumergía en la hemeroteca del diario La Rioja o del IER (Instituto de Estudios Riojanos) y salía con una perla costumbrista del pasado reciente o no tan reciente.

Establecí unas directrices de estilo para poder cumplir el plazo de entrega. Realizar un esfuerzo de síntesis de formas y elementos. Prescindir de los bocetos trabajando directamente el color y la línea. A menudo aplicaba directamente sobre el papel, el tubo de acrílico o la pipeta de acuarela líquida.

El resultado fue una serie de dibujo-pinturas de ejecución vigorosa y cargada de energía que pasado el tiempo conservan su frescura y capacidad evocadora.
Aquí las puedes ver: RETROVISIONES.

imprenta moderna

 

ateneo

 

 Demetrio Navaridas

 

cabaret

 

gran hotel de Logroño

 

Estos son algunos de sus dibujos expuestos allí de Pedro Espinosa.

Otras piezas que se pueden ver son las del artista Navarro afincado desde enero de 1987 en la ermita de n. s. de Lomos de Orio, Villoslada de Cameros, en un claro del bosque. Hablo de Roberto Pajares “El Pájaro” que la Galería Espiral de Noja estreno el 25 de Septiembre pasado y gracias a la colaboración con “La casa singular”, proyecto cultural del Ayto. de Villoslada de Cameros, en La Rioja –España–, para la divulgación del arte y la naturaleza. A lo largo de su progresión artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, siendo remarcable su impulso en “Coartada”, un colectivo de acción local para dinamizar la vida de Villaoslada de Cameros. Más adelante, crea y dirige “Tierras Altas de Lomos de Oro”, un proyecto en el que se suceden exposiciones artísticas y encuentros como “El Festival de Espantapájaros” o “El busto es mío”. Roberto Pajares ha participado en diversos proyectos artísticos y musicales y colabora con diferentes maestros como Pepe Iglesias, Deme Navaridas o Manuel Saiz.

 

  Inauguración de la exposición de Roberto Pajares “el pájaro” “el jardín del jilguero” en la galería Espiral en Nója Cantabria.



Por otra parte y retomando el índice recomiendo que os paséis por Retro Logroño ya que tiene mobiliario y complementos vintage muy interesantes, que te pueden dar ideas o no, incluso los puedes encajar en tus creaciones convirtiendo espacios acogedores al igual que resulta el propio local habiendo celebrado su primer cumpleaños el pasado día 22, ese mismo día el conocido por “el día de la lotería”.

the animals

Junto a los Rolling Stones los Animals de Eric Burdon y Alan Price fue uno de los conjuntos musicales clave del R&B británico de los 60. Con el paso de los años su sonido tendió hacia posturas psicodélicas, grabando discos espléndidos en un estilo u otro.

El grupo surgió en la ciudad inglesa de Newcastle a comienzos de década. En principio y derivado de su gusto por la música negra norteamericana se hacían llamar The Kansas City Five. En sus filas estaban el cantante Eric Burdon (nacido el 4 de mayo de 1941 en Newcastle), el teclista Alan Price (nacido el 19 de abril de 1942 en Durham) y el batería John Steel (nacido el 4 de febrero de 1941 en Durham).

En estos inicios no dejaba de ser un proyecto amateur para interpretar sus canciones favoritas que no obtuvo ninguna resonancia más allá de sus familiares y colegas varios. Por esa razón Price decidió dejar a sus compañeros y liderar el Alan Price Combo, en donde terminaron coincidiendo sus antiguos amigos Burdon y Steel, con la añadidura del guitarrista Hilton Valentine (nacido el 21 de mayo de 1943 en Tiny & Wear), ex componente de los Wild Cats, y el bajista Bryan Chandler, más conocido como Chas (nacido el 31 de diciembre de 1938 en Tiny & Wear).

En 1963 el Alan Price Combo cambiaría de nombre y nacerían los Animals, quienes, gracias a su calidad como instrumentistas y sus sudorosas interpretaciones, se convertirían con rapidez en uno de los nombres fundamentales de la escena londinense de R&B, incrementando su audiencia en el famoso Club A-Go-Go tras llamar la atención de Graham Bond.

Más tarde los sorprendidos por el talento del quinteto fueron dos personajes importantes del mundillo musical británico del momento: Giorgio Gomelsky, cercano colaborador de los Yardbirds o los Rolling Stones, y Mickey Most, afamado y exitoso productor de la Invasión Británica.

Sus actuaciones en vivo, que ampliaron con apariciones en el Crawdaddy, fueron acompañadas por sus primeras grabaciones en estudio en single en Columbia, acontencidas en 1964. Un año antes habían publicado su primer EP en el sello Graphic Sound, “I just wanna make love to you” (1963). Posteriormente aparecerían más en Columbia y la Decca.

El primer sencillo del grupo fue “Baby, let me take you home” (número 21 de las listas Britanicas), excelente interpretación  de Baby, Let Me Follow You Down de Bob Dylan).

El salto al estrellato internacional se produjo con su segundo 45 rpm, “The house of the rising sun”, magistral adaptación (la hacen suya) de un tema tradicional que había grabado en una de sus primeras grabaciones el bluesman Texas Alexander.
 

 

La hipnótica mixtura entre la guitarra de Valentine, el órgano de Price y la voz de Burdon llevaron al tema a lo más alto en gran parte del mundo. Curiosamente Alan Price firma como arreglista del tema y claro, la mayor parte de las ganancias iban para su bolsillo.

 Los Animals finalizarían 1964, año en el cual también apareció su LP debut, “The Animals” (1964), editando “I’m crying” (número 8 en el Reino Unido), la primera y estupenda cara a compuesta por el propio grupo, concretamente por Burdon, con esa prodigiosa voz tan deudora de los maestros negros, y Price, como siempre sensacional en los teclados.

 

1965 les deparó triunfos comerciales con temas como “Don’t let me be misunderstood” (número 3), versión de un tema cantado por Nina Simone que contenía en su reverso un tema propio denominado “Club A Go Go”, “Bring it on home to me” (número 7), original del gran Sam Cooke, y la soberbia “We’ve gotta get out of this place” (número 2), escrito por el matrimonio Barry Mann y Cynthia Weil. “I can’t believe it”, compuesta por Burdon, mostraba en la cara b su raíz más blues.

En 1965 también apareció su segundo LP titulado “Animal Tracks” (1965), disco que obtuvo notoriedad en las listas de ventas.

 

 

A mediados de año se produciría una importante baja en el grupo, tan popular en los Estados Unidos como en el Reino Unido. Alan Price dijo que se iba. Que no le gustaba viajar en avión y que prefería estar tranquilito sin ir de gira, haciendo sus cosillas en solitario con la Alan Price Set.

 Tras la marcha de Price, pieza esencial en el sonido del grupo, se produjo la llegada de Dave Rowberry, quien había tocado en la Mike Cotton Sound, y la tendencia del grupo hacia sonidos más pop, con menos negrura en sus composiciones. Todo ello ideado por Mickey Most, con quien el grupo poco a poco comenzó a sentirse a disgusto.

El primer single sin Alan Price fue la magnífica “It’s my life” (número 7),

 

 tema compuesto por Roger Atkins y Carl Derrico que es, sin duda alguna, una de las mejores canciones del grupo y la última editada en Columbia, en donde también publicaron el LP “Most of The Animals” (1966) antes de trasladar los bártulos a la Decca, en donde editaron Animalisms” (1966), uno de sus mejores discos. El mismo año aparecieron "Animalization" (1966) y "Animalism" (1966).

 

  https://www.youtube.com/watch?v=rNBp_AtH1nA&feature=player_detailpage

 https://www.youtube.com/watch?v=d-w-HtbeGxw&feature=player_detailpage

 En formato sencillo el primer trabajo en Decca, sin Most y con Tom Wilson en la producción, sería “Inside-Looking out” (número 12), última aparición de John Steel a la batería, quien sería sustituido por Barry Jenkins.

 

Después de “Don’t bring me down” (número 6), Chas Chandler, echando de menos los primeros sonidos R&B, decidió abandonar la nave. Chas pasaría posteriormente, además de su participación en los Animals, por descubrir y lanzar a Jimi Hendrix. Posteriormente produjo a Soft Machine y más tarde, en la etapa glam, a Slade.

Eric Burdon comenzó a sentirse atraído por el mundo de las drogas, hecho que no gustaba demasiado a Hilton Valentine, el único miembro original de la banda que, junto a Burdon, permanecía en el seno de la banda hasta que decidió largarse y tras un período en la música como solista, publicando el valioso “All in your head” (1969), decidió ingresar en un monasterio antes de retornar de nuevo, a una reunión de los Animals en los años 70.

El último single de los Animals se produciría en 1966 con “Help me girl” (número 14). Después del mismo Burdon, junto a los guitarristas John Weider y Vic Briggs, el bajista Danny McCulloch y el batería Barry Jenkins formaría The New Animals. Se trasladó a los Estados Unidos, quedaría prendado del ambiente de California, y, tras el LP de transición "Eric Is Here" (1967), se introdujo a fondo en la psicodelia, grabando discos excelentes como "Winds Of Change" (1967), "The Twain Shall Meet" (1968), "Everyone Of Us" (1968) o "Love Is" (1968), en donde colaboraron, integrados en el grupo, gente como Zoot Money o Andy Summers, futuro miembro de Police.

 

 

Hendrix, Burdon y Noel Redding, en París, en 1968.

 

 

 

JIMI, ERIC BURDON Y BUDDY MILES EN NEWPORT 1969

Después de este grupo Eric Burdon, además de reuniones puntuales con los Animals, lo intentaría con el grupo War y, más tarde, en solitario. Lo último de Eric Burdon  y los animales es la gira 2014-2015 con el próximo concierto en Vancouver, Canadá el 18 de abril del 2015.  

 

 

 

Entrevista  17/7/2013El País, “el rap es una basura

GITAROWY REKORD GUINNESSA 2014 / Wrocław / Poland

FRIDA KAHLO

Su nombre completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón y es una de las pintoras mexicanas más influyentes del siglo XX, Icono del arte e identidad mexicana y sobre todo, de lo que es ser mujer en tierra azteca.

 

Frida encarnó un nuevo tipo de mujer: autosuficiente, fuerte y de características sexuales andróginas. Ella fue una de las que contribuyó en la formación de un nuevo tipo de identidad para la mujer y es reconocida, hoy, como un símbolo mexicano y del feminismo a nivel mundial.

 

Frida a la izquierda vestida como varón a los 19 años

 

Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían.

 

 

 

Su último cuadro fue "Viva la Vida" Unas sandías bastante coloridas y animadas, tal como si ella supiera que con ese cuadro ella hacía su despedida. Las últimas palabras en su diario fueron "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".

 

 

 

 

 

El nombre del disco Viva la vida, de Coldplay, está inspirado en dicho cuadro. El vocalista del grupo británico comentó que le llamó la atención porque alguien que no tuvo una vida fácil, pintó en un cuadro algo alabando a la vida. 

 

 

 

La letra de la canción Scar tissue, del grupo de rock Red Hot Chilli Peppers escrita por Anthony Kiedis está dedicada a Frida Kahlo.

 

 

 

Era una mujer muy inteligente y de gran agudeza mental, Era políglota, hablaba español, inglés, francés y algo de alemán y ruso.

 

En uno de sus diarios, la pintora explica algunos de los significados y referencias de los colores plasmados en sus obras. Entre ellos están: El verde: luz tibia, buena; marrón: hoja que va a la tierra, color del mole; amarillo: locura, miedo y enfermedad, pero también algo del sol y de la alegría; azul cobalto: electricidad, amor y pureza; negro: nada es negro; hojas verdes: tristeza, ciencia; amarillo verdoso: locura y misterio, los fantasmas usan trajes de ese color; verde oscuro: color de buenos negocios y malos anuncios; azul marino: distancia, aunque también la ternura puede ser de ese color.

 

 

 

Se dice que le encantaba beber cerveza, una fotografía tomada alrededor de 1942 muestra a la artista al lado de una cerveza Bohemia, marca que recientemente tomó la imagen de Frida para una edición especial de sus envases.

 

En 1927, cuando Frida tenía 22 años y Diego 42, se casaron. Su padre, Guillermo Kahlo, le advirtió a su yerno que su hija era “un demonio” y su madre comentó que era como si se casara un elefante con una paloma.

Medía 1.60 metros de altura y tuvo una pierna más delgada que la otra debido a la poliomielitis que le dio cuando tenía seis años.

Hoy su obra se ha colocado en un lugar importante en el mercado del arte. Sus cuadros se encuentran en numerosas colecciones privadas de México, Europa y los Estados Unidos. Su personalidad ha sido adoptada como una de las banderas del feminismo internacional. Frida Kahlo se ha convertido en una leyenda, en un referente cultural que rebasa el mito que la pintora creara de sí misma.

 

Como siempre decimos, la moda toma nota de aquellos referentes que hicieron historia, de los íconos que marcaron su tiempo.

 

 

Frida Kahlo tuvo un muy particular sentido del estilo, influenciado por su dolor, lo que trataba de ocultar y el amor por sus raíces. Fue una revolucionaria en muchos sentidos, pero se nos escapaba que también lo fue en el sentido de la moda hasta que, después de 50 años, sacamos lo que había guardado en su armario. Y quedamos fascinados.

 

Trajes inspirados en Frida Khalo, los Maya y la Virgen de Guadalupe por la diseñadora Maya Hansen en MFW.  “´Madrid Fashion Week” . Septiembre 2012.

 

 

Frida fue muy inteligente al usar sus amplias faldas para ocultar lo que le había dejado la polio y el accidente, recurso bastante usado en el estilismo, ese de desviar la atención de lo que no quiero que vean, para que se concentren en lo que sí. Su combinación de colores y de indumentaria tradicional de diversas regiones de México, además del astuto uso del look andrógino, entre otras cosas es lo que hacen que veneremos a Kahlo como ícono de la moda.

 

No pasó por alto para Valentino, quien ha creado una colección inspirada en ella para el 2015: con colores brillantes, estampados florales étnicos, cortes delicados y femeninos, contrastados oportunamente con elementos andróginos y colores atrevidos.

La colección de Valentino también contará con elementos andróginos mezclados con lo delicado de los bordados y las texturas, muchos estampados, con bastante variedad.

 

 

Banda sonora de la película “Frida”,  ganadora  del Globo de Oro a la mejor Banda Sonora Original en imágenes de sus obras.