Bruce Springsteen

"el boss"


Bruce Frederick Joseph Springsteen, conocido a secas como Bruce Springsteen, nació el 23 de septiembre de 1949 en Freehold, una pequeña localidad de New Jersey, de padre irlandés y madre italiana.

Tras ver a Elvis Presley en un programa de televisión, se sintió atraído por el mundo de la música y se compró una guitarra.

Bruce Springsteen, junto a Tex Vinyard y George Theiss, crea en 1965 el grupo 'The Castiles', al estilo de los Beatles. El grupo tuvo gran acogida en el pueblo, pero fuera de él fue un fracaso.

Tres años después crea el grupo 'Earth', que acabó por convertirse en 'Steel Mill'. En 1969 este grupo también se separa y poco después se crea la 'Bruce Springsteen Band', con la que consigue su primer contrato.

En enero de 1973 publica su primer álbum, 'Greetings From Asbury Park' y a continuación el segundo, 'The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle'.
No fue hasta su tercer álbum, 'Born To Run', cuando Bruce Springsteen obtuvo el reconocimiento a su calidad artística. Sus canciones de rock clásico, ligadas lejanamente con el folk y el country, desprenden la rebeldía propia de este tipo de música, algo que el público echaba de menos.

Bruce Springsteen (conocido también como The Boss) continuó publicando discos: 'Darkness On The Edge Of Town', en 1978 y 'The River', un doble LP con el que consiguió su primer número uno.

 

2009-06-27 - GLASTONBURY FESTIVAL, WORTHY FARM, PILTON, ENGLAND


Tras este disco se inició una gira por todo el mundo, al término de la cual sorprendió a todo el mundo con un disco grabado con un magnetófono casero. El título, 'Nebraska'.

En 1984 lanza su mayor éxito de ventas: 'Born In The U.S.A.‘, que permaneció siete semanas seguidas como número uno. En uno de los temas, el que da título al álbum, el Boss critica las miserias de su país.

 


 

 Posteriormente publicó 'Dancing In The Dark' y el famoso 'Live 1975-1985', un recopilatorio de 5 discos en directo con sus mejores canciones.

En 1995 Bruce Springsteen publica 'The Ghost Of Tom Joad'. Se trata de álbum que recuerda a 'Nebraska'.

En el año 2002, publica un nuevo trabajo, titulado 'The Rising', primer lanzamiento desde 1984 de un álbum completo de nuevas canciones grabadas con la E. Street Band, y el primer álbum de rock de estudio desde 1992. El álbum fue producido por Brendan O'Brien y contenía 14 temas nuevos y una versión del tema "My City Of Ruins".

En 2006, el 'Boss' se inspira en la leyenda de Pete Seeger para publicar un nuevo trabajo, titulado "We Shall Overcome - Seeger Sessions", en el que reivindica la canción protesta y la música folk. Se trata del álbum número 21 en la carrera de Bruce Springsteen y un trabajo muy especial para el artista, en el que demuestra su coherencia, compromiso e independencia. A sus 55 años, Bruce Springsteen recupera la música que marcó su juventud, la más comprometida, la más solidaria, la más popular. El álbum incluye un DVD con 30 minutos de imágenes de la grabación del disco en riguroso directo mezclado con comentarios del propio artista.

En 2007 Bruce Springsteen vuelve a reunirse con su banda de siempre, la E Street Band, con la que hacía 5 años que no grababa nada. El resultado es el álbum titulado "Magic". Producido y mezclado por Brendan O’Brien, 'Magic' recoge once nuevas canciones con rock de alta energía.

En 2009 Bruce Springsteen publica "Working On A Dream", un álbum grabado con la E Street Band y que contiene 13 temas inéditos más un DVD que incluye imágenes tomadas en el estudio durante la grabación de siete de esos temas. También incluye un extra titulado "A Night With The Jersey Devil". "Working on a Dream" es, según cuenta el propio Springsteen, un álbum 'alegre y variado', grabado al viejo estilo "Born To Run", con muchas primeras tomas, base de guitarra, bajo, batería y teclados con la E Street Band para añadir después la voz o algunos detalles. Canciones como "Working on a Dream", "My Lucky Day" o "The Wrestler" nacen con vocación de convertirse en clásicos del repertorio de Bruce Springsteen. Este último tema, "The Wrestler", ha recibido el Globo de Oro a la Mejor Canción Original de Banda Sonora sumando asi dos Globo de Oro, 21 premios Gramy y un Oscar entre otros más.

La canción obtuvo un éxito de crítica y ganó el premio Óscar a la mejor canción original1 y cuatro premios Grammy, incluyendo el premio a la mejor grabación del año, el premio a la mejor canción de rock, el premio a la mejor interpretación vocal de rock masculina y el premio a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.


La revista Rolling Stone lo situó en el puesto 23 de la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos.

Su música ha sido ampliamente utilizada en el cine.


Hasta la fecha no ha parado de sacar discos, sin cesar sus giras arrastrando con ellas a masas de fans para poder deleitar de sus interminables actuaciones, como la actuación en el Bernabéu de Madrid 17-06-2012 con una duración de 3 horas y 48 minutos.

 

Apenas un par de meses le duro el récord a la capital española después de que Bruce Springsteen ofreciera un directo de 4 horas y 6 minutos en Finlandia según ha informado a través de su página web oficial.

Higher And Higher – Helsinki 2012

 

 

 

U2 & Bruce Springsteen - I Still Haven't Found What I'm Looking For (live at Madison Square Garden 2009-NY)

 

Paul McCartney & Bruce Springsteen - I Saw Her Standing There & Twist And Shout

Hard Rock Calling 2012 (Hyde Park, London)

 

 

U2 & Bruce Springsteen - Where the streets have no name & Still havent found LIVE RED

 

Flagship Store

La expresión viene de la terminología naval y fue adoptada por el mundo de la moda para describir aquellas tiendas que, por su carácter singular, pueden llevar “la bandera” de la cultura y la imagen de la marca.

Una Flagship Store, es la tienda más importante de una marca. Es el buque insignia de las firmas sobre todo las de lujo que se han convertido en una poderosa herramienta de creación y potenciación de imagen. También tiendas como MANGO, ESPRIT, ZARA y H&M ya tienen las suyas en las ciudades más emblemáticas de la moda.

MANGO-NY

 

 ESPRIT-NY 

 

ESPRIT-NY

 

ZARA-MADRID

 

H&M-BRCELONA

H&M-BARCELONA 

Una de las características más importantes para poder entender mejor este concepto, es que en general, son tiendas muy grandes en cuanto a superficie. Las hay desde los 1.000 hasta los 5.000 metros cuadrados aunque también existen con menos superficie.

Se caracterizan también por tener una arquitectura especial, que sea capaz de comunicar la esencia de la marca.

Las Flagship Stores siempre están ubicadas en calles muy estratégicas, céntricas y comerciales. Con mucho tráfico de gente local y turistas y las ciudades preferidas de las grandes marcas de la moda son Tokio, NY, Paris y Londres.

TOKYO. ARQUITECTO PETER MERINO

 

 

ESPRIT-NY

 HERMÉS-PARIS

 

BURBERRY- LONDRES

El arte conceptual es muy importante en esta clase de tiendas, y en general los diseñadores trabajan muy de la mano con los arquitectos en la decoración para que forme parte del concepto total de la tienda. Ningún detalle queda descuidado.

En Europa, lo más habitual es que se escojan edificios emblemáticos o con historia y se crean las tiendas respetando su pasado. En Asia, es más fácil encontrar que este tipo de tiendas emergen del medio de la ciudad como edificios modernistas muy armónicos con la naturaleza y usando materiales ecológicos.

Los productos elegidos para estar presente en las Flagship Stores, son por lo general los más icónicos y tradicionales en combinación armoniosa con los más vanguardistas capaces de atraer a los más sofisticados marcadores de tendencias.

Su propósito es generar y ofrecer un valor añadido a los productos de las marcas y crear una experiencia inolvidable de compra en donde se puede mezclar arte y cultura, compras y ocio. Se utilizan también para comunicar o potenciar líneas nuevas de productos rentables, y el objetivo principal es que se transformen en generadoras de altos volúmenes de ventas de mercado.

Con esto se llega a la conclusión de que arquitectura y moda son dos artes que muy a menudo se dan la mano y resulta imprescindible que así sea en la creación de tiendas Flagship Stores.

Prada& Rem Koolhaas Una ola de madera domina la tienda de Prada en Nueva York ideada por el arquitecto Rem Koolhaas. Un nuevo concepto que nació en 2001 con la intención de revolucionar las tiendas de moda, que dejaban de ser sólo un sitio donde comprar ropa para ser un ‘todo’ donde también encontrar exposiciones, performances… puro arte.

 

StuartWeitzman & Zaha Hadid Uno es americano, diseña zapatos y es el favorito de la celebrities en la alfombra roja. La otra es iraquí, crea edificios pero también toca la pintura, la escultura o el diseño de muebles y fue la primera mujer que ganó el Premio Pritzker en 2004. Estos dos titanes han creado varias tiendas que son casi templos del arte y están repartidas por Milán, Hong Kong, Roma y Nueva York.

(Tiendas de Hong Kong y Milán)

 Valentino& David Chipperfield. Dos grandes representantes de Italia e Inglaterra como el diseñador Valentino y el arquitecto David Chipperfield unen fuerzas a través de boutiques como la de Vía Montenapoleone de Milán o la que pronto se abrirá en la Quinta Avenida de Nueva York. Chipperfield también ha coqueteado con firmas como Issey Miyake o Dolce & Gabbana.

(Tiendas de Milán y Nueva York)

 Hermès& Renzo Piano Inspirada en las lámparas de papel, la tienda ubicada en Tokio diseñada por el italiano Renzo Piano para Hermès es otro de esos espacios que merece la pena visitar no sólo para comprar. Un lugar sobrio y elegante, al más puro esto de la firma, que también da cobijo a talleres, áreas multimedia, zonas para exponer y una terraza jardín.

 

CONCEPT STORE

   El marketing en un mundo globalizado y consumista en el que vivimos no descansa y cada día aparecen nuevas tendencias. Una de ellas son los espacios híbridos donde se mezclan distintos campos del arte, la cultura y la moda (son al mismo tiempo boutiques de ropa y complementos, showrooms para presentar nuevas creaciones y artistas, tiendas de decoración, perfumerías, cafeterías, librerías, galerías de arte con obra gráfica, instalaciones, performances, jardines, etc.).Son lo que se conoce como tiendas concepto o concept stores, como La Retro de Logroño haciendo referencia al post anterior.

 

   Su principal objetivo es convertir los puntos de venta en lugares que generen experiencias de compra única y diferente Otros planteamientos que abarcan son: presentar productos muy novedosos y diferentes a los habituales, añadir nuevos usos a artículos renovados y reflejar de manera  global el universo de una marca o un propietario.

    El diseño (en todas sus manifestaciones) se convierte en una herramienta fundamental en la concepción de estos espacios, que aunque son muy eclécticos mantienen ciertas constantes: una ubicación en edificios históricos o emblemáticos, un carácter vanguardista y urbano y una búsqueda constante de la diferenciación.

    Los orígenes de estos espacios comerciales tienen mucho que ver con aquellas tiendas de alta costura (Ralph Laurent,C.K, D&G,G.Armani) que apostaron en los 80 por un diseño diferenciador (de estilo funcionalista y minimalista), donde el producto era representado con una cuidada escenografía. Son lo que en la actualidad se conocen como Flagship Stores (tiendas insignia).

   Coco Chanel ya decía: «La moda no es algo que existe solo en los vestidos. Está en el cielo, en la calle, tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo».

    Volviendo a las concept stores, y a su origen,  en 1990 se abría en Milán  10 Corso Como, el primer espacio que conjugaba galería artística con productos de venta. Su fundadora fue Carla Sozzani, milanesa, en edad de jubilarse. Hace 24años se cansó de soportar la presión de los anunciantes de las revistas que dirigía y abrió en un antiguo garaje, en un barrio de clase trabajadora que nunca había pisado.  Arriba, galería de arte y librería; al fondo, tienda; y en el patio, un restaurante.

 

    Le siguieron proyectos como Anthropologie ( N. York 1992).

   Colette Rousseaux ( París, 1997), fundada por otra mujer, Sarah Lerfel, parisina, tiene 38 años, estudió Historia del Arte y en 1997 inauguró Colette en el 213 de la rúe Saint-Honoré. En la planta calle, libros y DVD mezclados con deportivas y potingues. En el primer piso, ropa de vanguardia que se pelea con el arte de más vanguardia. En el sótano, solo, un Wáter Bar...

 

 

   AM" y AM3 ( Berlín, 2000), Andreas Murkudis también se rodea de lo último. Responsable del auge del barrio de Mitte en Berlín, fue pionero al abrir en 2000 sus tiendas AM2 y AM3.
 

 

 

Merci (París, 2009) catalogada como la tienda más influyente del mundo.

 

 

http://www.merci-merci.com/en/

 

    Viajamos a Londres. En el Eurostar en pleno barrio de Mayfair, Rei Kawakubo, diseñadora de Comme des Garçons, mezcla sus propios diseños con los de otros maestros en un edificio de seis pisos: DoverStreet Market. Todo es efímero. El escenario cambia cada seis meses.

 

   Y seguimos viajando a otra capital de la moda, Nueva York, pero la concept store de referencia en Estados Unidos no está en la Gran Manzana, sino en Miami. Un espectacular edificio art déco concebido por Henry Hohauser es la sede de The WebsterMiami.

 

    De vuelta en España Vinçon  (Paso de Gracia, 96, Barcelona): ademas de productos de decoración, iluminación, textiles y mobiliario muy vanguardistas, cuenta con una galería de diseño industrial y gráfico y exhibe también performances.

 

 

 Do Design (C/ Fernando VI,13, Madrid):un espacio que se divide en zonas de moda y accesorios, muebles y decoración, galería de arte, revistas, publicaciones y objetos de papelería y café. El estilo general combina la inspiración nórdica (a través del blanco en paredes y techos y suelos de madera maciza) con cierto aire industrial (de los pilares vistos y los muros de carga de ladrillo).Los probadores son tiendas playeras y a un lado hay una caseta prefabricada que es a la vez oficina, caja y cafetería. Los objetos tienen en su mayoría aire vintage.  Visitar su página.

Pedro Espinosa

 

Un lugar muy agradable donde tomar algo, comprar música, libros, muebles, regalos y moda.
Concept store es una tienda que alrededor del tema central del "Arte de Vivir" presenta una selección muy exclusiva de productos que pertenecen a géneros distintos y dentro de marcas distintas: decoración, moda, arte, perfumes, flores, música...
El concept store puede integrar también un bar o café.

Esta es la información que aparece en el Facebook la retro Logroño.

Pues esta mañana tras varias gestiones de última hora de estas fechas, me he pasado a tomar un café por La Retro, tienda de Logroño, no por el café sino porque es una tienda en la que puedes encontrar viejos recuerdos de los 70, 80…, y aunque no te guste el estilo vintage, siempre hay cosas interesantes dentro de un espacio tranquilo y agradable como la exposición de originales del gran dibujante ilustrador logroñés Pedro Espinosa de los años 80 bajo el título “Retrovisiones”, con el que yo he tenido la suerte de poder asistir a un curso de verano de Sketchbook o cuaderno de viaje.

 

 

 

Pedro Espinosa Sáenz es un historietista, humorista gráfico e ilustrador español, nacido en Logroño en 1958. Inicia su trayectoria en su ciudad natal con obras como El Sitio de Logroño 1982).

 

 

 

 

 

Libro de historietas de carácter didáctico que narra uno de los episodios históricos más relevantes de la comunidad riojana, en el siglo XVI, de la mano de dos simpáticos y valerosos lugareños.
Fue promovido por el concejal Miguel Ángel Ropero y diseñado por Fernando Pérez de Heredia.
El Ayuntamiento de Logroño reedito el cómic "El sitio de Logroño 1521" con 21.000 ejemplares mejorados, además de un recortable para niños que muestra cómo era la ciudad en el siglo XVI y el origen histórico de las fiestas de San Bernabé. 3.000 unidades del cómic en edición prestigio, otras 18.000 en rústica y 4.000 dioramas o recortables, a los precios de catorce, tres y cuatro "revellines", respectivamente. El "revellín", que tiene paridad con el euro, es la moneda oficial de las fiestas de San Bernabé y se canjeaba en un puesto de la plaza del Mercado.




 Afincado en Barcelona, colaboró en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Ricard Castells, Pascual Ferry, Antoni Garcés, Das Pastoras, Miguelanxo Prado o Mike Ratera. Al final ya del boom del cómic adulto, consigue publicar en revistas como Cairo, Cimoc (El Gulípago), Comix Internacional (Loco, 1983-84), El Jueves, 1984, Más Madera y Butifarra. En 1991, Ikusager editó el álbum Los Trotabosques, realizado con Antoni Guiral y Jordi Sempere. Desde entonces, se ha dedicado fundamentalmente al humor gráfico en publicaciones como Avui, el Diario de Barcelona o La Vanguardia. Desde septiembre de 1995 a marzo de 2009 ha ejercido también de profesor de dibujo (sector de publicaciones) en la Escola Joso. La edición definitiva de Loco, tal vez su obra más representativa, vería la luz en 2005, publicada en álbum por Astiberri.

 

Dice haber descubierto que compartiendo su experiencia con los demás, le hace mejor persona llegando a una intensa actividad docente, impartiendo Cursos y Talleres de Dibujo, Narrativa, e Ilustración, que le han llevado a lugares tan exóticos como la Facultad de Bellas Artes de Sta. Cruz de Tenerife, l’Ecole de Beaux Arts de Tetouan en Marruecos, la Escola Joso de Barcelona, o la Universidad Popular de La Rioja.

 

NOTA DEL AUTOR En 1987 me llamaron de la recién estrenada Tele Rioja para proponerme una colaboración muy especial, ilustrar una sección diaria de noticias y sucesos singulares del acontecer local que aparecería al final del informativo de mediodía: Efemérides Riojanas

Acepté el reto. Tenía que redactar el texto y realizar la ilustración en un tiempo récord. Cada día me sumergía en la hemeroteca del diario La Rioja o del IER (Instituto de Estudios Riojanos) y salía con una perla costumbrista del pasado reciente o no tan reciente.

Establecí unas directrices de estilo para poder cumplir el plazo de entrega. Realizar un esfuerzo de síntesis de formas y elementos. Prescindir de los bocetos trabajando directamente el color y la línea. A menudo aplicaba directamente sobre el papel, el tubo de acrílico o la pipeta de acuarela líquida.

El resultado fue una serie de dibujo-pinturas de ejecución vigorosa y cargada de energía que pasado el tiempo conservan su frescura y capacidad evocadora.
Aquí las puedes ver: RETROVISIONES.

imprenta moderna

 

ateneo

 

 Demetrio Navaridas

 

cabaret

 

gran hotel de Logroño

 

Estos son algunos de sus dibujos expuestos allí de Pedro Espinosa.

Otras piezas que se pueden ver son las del artista Navarro afincado desde enero de 1987 en la ermita de n. s. de Lomos de Orio, Villoslada de Cameros, en un claro del bosque. Hablo de Roberto Pajares “El Pájaro” que la Galería Espiral de Noja estreno el 25 de Septiembre pasado y gracias a la colaboración con “La casa singular”, proyecto cultural del Ayto. de Villoslada de Cameros, en La Rioja –España–, para la divulgación del arte y la naturaleza. A lo largo de su progresión artística ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, siendo remarcable su impulso en “Coartada”, un colectivo de acción local para dinamizar la vida de Villaoslada de Cameros. Más adelante, crea y dirige “Tierras Altas de Lomos de Oro”, un proyecto en el que se suceden exposiciones artísticas y encuentros como “El Festival de Espantapájaros” o “El busto es mío”. Roberto Pajares ha participado en diversos proyectos artísticos y musicales y colabora con diferentes maestros como Pepe Iglesias, Deme Navaridas o Manuel Saiz.

 

  Inauguración de la exposición de Roberto Pajares “el pájaro” “el jardín del jilguero” en la galería Espiral en Nója Cantabria.



Por otra parte y retomando el índice recomiendo que os paséis por Retro Logroño ya que tiene mobiliario y complementos vintage muy interesantes, que te pueden dar ideas o no, incluso los puedes encajar en tus creaciones convirtiendo espacios acogedores al igual que resulta el propio local habiendo celebrado su primer cumpleaños el pasado día 22, ese mismo día el conocido por “el día de la lotería”.